lunes, 30 de noviembre de 2009

LA MODELO DE LA ALHAMBRA, 1980. Colección particular. Granada.


Había visto a aquella gitana otro día por los alrededores de la Alhambra, por una callejuela del Sacromonte, y me había gustado su rostro y su cuerpo.

Aquel día cogí fuerzas y la rogué que posara para mí, pero le dije que no tenía dinero para pagarla.
Le dije quién era y aceptó posar para mí sin cobrar.

Dijo:

-Sí; sé quién es usted.

Me extrañó aquella respuesta, pero no le dije nada.




El día que dí por terminado el cuadro, exclamé:

-Ya está. He terminado. Quisiera darle las gracias,
pero no sé cómo. ¿Quiere que le regale un perfume?

-¡Oh, no; perfume, no! -replicó.
-¿Flores?- insistí.
-No; las flores que estén en los jardines o en el pelo de las bailaoras.

Cuando iba a salir, tras ponerse su mantilla de flores, le dije:

-Puedo darle algo de dinero, aunque no lo que usted se merecería.

-No, muchas gracias.

Entonces no pude resistirme a preguntar a la desconocida
porqué había accedido a posar tres semanas para mí,
porqué me había dado su tiempo.

Aquella joven dijo con decisión:

-Conocía sus pinturas y las admiraba.
Sólo eso. Adiós.

Y rápidamente desapareció aquella joven morena.

Y jamás supe quién era aquella mujer y cuál era su nombre.

sábado, 28 de noviembre de 2009

AJOS, HUEVOS Y TOMATES, 1973
















Un día, en el verano de 1973, llegó mi padre desde la cocina de nuestra casa de Vilanova i la Geltrú hasta el porche en donde estaba yo terminando de desayunar y colocó en la alargada mesa monástica del porche unos ajos, unos huevos y unos tomates sobre una tela de arpillera y me dijo:

"En cuanto termines de desayunar, quiero que bajes las pinturas y el caballete y pintes este bodegón que te he colocado. Y que lo hagas lo más realista y fielmente posible que puedas."

Y así lo hice y éste fue el resultado.

jueves, 26 de noviembre de 2009

HOMENAJE A CHARLIE RIVEL, 1981

En 1981 realicé en la desaparecida Sala de Exposiciones de EDITORA NACIONAL en la Gran Vía de Madrid una exposición en Homenaje a Charlie Rivel con cuadros sobre el tema del Circo y la Comedia del Arte y cuyo cuadro-cartel es el que presento hoy en este Blog.


Charle Rivel escribió en sus Memorias:

"Soy el payaso y mi misión es convertir la tristeza humana en alegría. Soy el payaso, y mi mejor deber es -no importa lo que yo mismo sienta- hacer olvidar a los demás sus penas y desgracias. La pista me espera siempre. Soy el payaso, y no tengo derecho a quejarme si siento hambre, ni a llorar en el caso de perder a uno de los míos, ni a acompañarle en su último viaje. Soy el payaso, y debo reír, incluso cuando llora mi corazón. Soy el payaso, y mi dicha consiste en hacer felices a los hombres. Sí, soy el payaso.

miércoles, 25 de noviembre de 2009

BODEGÓN DEL MARTILLO, LA PALETA Y EL GUANTE, 1978

Se me ocurrió pintar los objetos que había sobre la mesa de mi estudio en un concepto matérico y expresionista, empleando gesso y tierras.

martes, 24 de noviembre de 2009

PROFETA, 1974. Colección particular. Madrid.

Pertenece a una serie de cuadros simbólicos y de carácter bíblico que realicé por los años 1970-1975, entre los que figuraban SALOMÉ y El PECADO ORIGINAL. En este empleé aguaplast y sal gorda para configurar al rostro una mayor fuerza terrestre y geológica.

lunes, 23 de noviembre de 2009

LOS CLOWNS, 1973

Este cuadro lo hice después de ver la gran película de Fellini "Los Clowns" en el Cine Palace de Madrid. Es el primero de una serie de cuadros que pinté sobre el tema del Circo y la Commedia dell'Arte y que expuse en una exposición en Homenaje a Charlie Rivel que realicé en la desaparecida sala de exposiciones de Editora Nacional en la Gran Vía madrileña.

sábado, 21 de noviembre de 2009

PERSONAJES DE DICKENS, 1973















A comienzos de los años setenta, mi hermano Juan estaba obsesionado con la figura literaria de Charles Dickens y sus obras. Incluso creó un Museo Charles Dickens en nuestra casa. Yo le pinté entonces un gran cuadro con el retrato de Charles Dickens y este otro cuadro con los personajes principales de las obras de este gran escritor inglés como Fagin y Mr. Pickwick que aparecen en el cuadro.

Más tarde, cuando la fiebre dickensiana de mi hermano cesó, este cuadro fue adquirido por un particular, aunque él conserva colgado en la biblioteca de su casa el retrato de Dickens que le hice.

viernes, 20 de noviembre de 2009

NOCHE EN UNA CALLE DE SAN FRANCISCO, 2000

En el año 2000 realicé una serie de cuadros nocturnos de ciudades de noche: Madrid, Londres, San Francisco, Las Vegas, Nueva York, etc. A esta serie de cuadros-todavía incompleta y sin exponer- y cuya exposición, a celebrar en el año 2011, llevará por título el de NIGHT'S-CITIES, pertenece este cuadro, uno de los favoritos de mi hijo Santiago.

jueves, 19 de noviembre de 2009

BEATRICE ABANDONA LA CIUDAD DE FLORENCIA, 1980. Colección particular. Madrid.
















Hace 30 años (en 1979) realicé una segunda visita exclusivamente a Florencia, la ciudad que yo más amo del mundo. Era la segunda vez que la visitaba porque ya la había visto en mi época universitaria en 1971 cuando yo contaba veinte años en un viaje hecho con mis compañeros de Historia del Arte de la Universidad Complutense de Madrid que fue fundamentalmente a Grecia, aunque estuvimos un día en Florencia. Había quedado maravillado con esta ciudad, que toda ella me pareció una obra de arte. Pero me había quedado con muchas ganas de volverla a visitar porque la visita había sido sólo de unas horas y recordaba sólo el impresionante David de Miguel Ángel del Museo de la Academia, la Plaza della Signoria y el mercadeo en el Ponte Vecchio.

Y esta segunda vez pude recorrer tranquilamente sus calles, plazas, iglesias, museos y palacios en los cuatro días que permanecí allí. Y sentí lo mismo que Stendhal: el síndrome de la belleza de esta ciudad. Cuando llevaba unas horas, y después de haber visitado Santa María Novella y la Piazza della Signoria, llegué a la Plaza de Santa Croce y rompí a llorar. La amiga que me acompañaba se dio cuenta de que lloraba y me preguntó qué me pasaba. Yo le respondí: "Es que no puedo reprimir las lágrimas con tanta belleza". Me ocurrió después incluso una segunda vez, tras visitar Santa Croce y sus pinturas de Giotto, la capilla Pazzi, el Museo del Bargello, las pinturas en las celdas de San Marcos de Fra Angélico, el grandioso David de Miguel Ángel y las pinturas de Masaccio en la Iglesia del Carmine: esa Expulsión de Adán y Eva del Paraíso me conmovió profundamente. Y claro, aparte de todos los grandes artistas que dejaron su huella en esta maravillosa ciudad (Giotto, Miguel Ángel, Leonardo, Massaccio, Brunelleschi, Alberti, Donatello, Verrocchio, Ghiberti), está el gran Dante y su "Beatrice".

Unos meses después pinté este cuadro imaginario: Beatrice abandona la ciudad de Florencia. Una de las cosas que más me impresionó de Florencia fue su arquitectura: los muros de sillares de sus casas y palacios, el tono ocre de la piedra de las fachadas de sus calles y plazas, los arcos de medio punto de sus ventanas y galerías, las cornisas voladas del remate de sus edificios. Imaginé la tristeza infinita de Beatrice cuando abandona esta ciudad y eso es lo que quise sintetizar imaginariamente en este cuadro.

miércoles, 18 de noviembre de 2009

OLEAJE, 1975. Colección particular. Vilanova i la Geltrú.









En la playa del Faro todo era arena fina y, en el mar, olas que venían con saludos y adioses de un agua muy azul y muy verde, y también con hasta prontos, porque enseguida, como arrepentidas, regresaban temerosas. Nunca se decidían: es la eterna duda de las olas.

LA BIEN PLANTADA, 1983

He aquí el cuadro que representaba la primera oceánida de Eugenio d'Ors: LA BEN PLANTADA, escrita en 1911. Intenté representar en este lienzo la serenidad mediterránea y equilibrada propia del Noucentisme.

martes, 17 de noviembre de 2009

GUALBA, LA DE MIL VOCES. EL INCENDIO,1983. Colección particular. Madrid.

He aquí la segunda de las oceánidas de Eugenio d'Ors, Gualba la de mil voces, representada simbólicamente en este cuadro en el episodio titulado El incendio.

lunes, 16 de noviembre de 2009

AUTORRETRATO, 1975

De los veinte Autorretratos que me he hecho en mi vida, éste, hecho cuando contaba veinticuatro años de edad , seguramente es el más logrado. Decía mi padre que el retrato debe contener el pasado, el presente y el futuro del retratado. Más que el parecido físico de un momento, hay que buscar el espíritu del retratado. Cuando vemos el retrato hecho por algún gran pintor, lo que nos conmueve es la vida que sigue permaneciendo y latiendo en el personaje retratado (como si de alguna manera no hubiese muerto), no nos planteamos si se parecería o no. El espíritu romántico y existencial de mi rostro es lo que intenté plasmar. Creo que si algún día mi pintura se recordase, éste será uno de los cuadros que más permanezca para siempre.

LA TOILETTE, 1979

Mi preciosa amiga peruana Carmen Clavel posó para mí en los años 1979-1981 en una serie de desnudos o semidesnudos en distintas funciones de vestirse, peinarse, lavarse en el baño, etc. A esa serie de cuadros pertenece éste tan delicado de La toilette.

domingo, 15 de noviembre de 2009

CADAQUÉS, 1984. Colección particular. Madrid.

Éste es el paisaje perteneciente al fondo del cuadro de la cuarta oceánida Lidia de Cadaqués que he reproducido en la entrada anterior de mi Blog, que, como dije, rescaté, monté sobre un bastidor y me compró una buena amiga que vive en Madrid.

LIDIA DE CADAQUÉS, 1984

En el año 1984 realicé las cuatro versiones pictóricas de las 4 Oceánidas o novelas simbólicas de Eugenio d'Ors: LA BEN PLANTADA, GUALBA, SIJÉ y LIDIA DE CADAQUÉS, cuyo cuadro reproduzco hoy. Como no estaba satisfecho ni mucho menos con el resultado de la obra, furioso, recorté el fondo del pueblo de Cadaqués para conservarlo y el resto del cuadro lo arrojé a un canjilón de la calle Guzmán el Bueno de Madrid, en cuyo número 20 residía yo entonces. Felizmente, creo que una persona vecina o conocida nuestra, restauradora, lo vio, le gustó, lo rescató y lo volvió a montar sobre un bastidor, conservando, pues, sólo la figura y las caracolas del primer término y los barcos que hay en la playa. No sé si es una leyenda o una historia inventada pero eso es lo que llegó a mis oídos un par de años después de los hechos.

sábado, 14 de noviembre de 2009

MÁS LEJOS, 1972

Entre 1970-1972 quise pintar una serie de cuadros de carácter simbólico entre los que figuraban El Pecado Original, Salomé, Ofrenda y este Más Lejos inspirado en el lema Citius, Altius, Fortius (Más Lejos, Más Alto, Más Fuerte). La influencia de la pintura metafísica también está presente.

viernes, 13 de noviembre de 2009

DESGUACE, 1975

Este cuadro del buque Yorkmaru en desguace es uno de los que más quiero. Ese cariño lo compartieron mi padre y, sobre todo, mi hermano Alfonso que es el que disfruta en propiedad del mismo. Este barco estuvo durante más de dos años en el puerto de Vilanova y la Geltrú hasta que al fin fue desguazado. Fue una emocionante agonía de hierros y ollín. Y, claro, no pude resistirme a "inmortalizarlo".

jueves, 12 de noviembre de 2009

TRASERA DE LA ERMITA DE SAN CRISTÓBAL, 1976















Cuando veo la reproducción de este cuadro, se produce en mi alma una nostalgia grande por algo vivido ya lejanamente y por la pérdida de una propiedad tan arraigada en nuestra familia, tan "nuestra", como lo era la Ermita de San Cristóbal en Vilanova i la Geltrú. Al margen del aspecto sentimental y documental, lo que me interesó de este tema es la sinfonía matérica de grises, ocres, sienas, pardos, verdosos, azulados y blanquecinos del motivo.

miércoles, 11 de noviembre de 2009

martes, 10 de noviembre de 2009

BODEGÓN DE LA LANGOSTA, 1969

Este interesante bodegón, pintado en 1969, cuando contaba yo tan sólo 18 años, tan constructivo y misterioso, me hacía pensar -¡iluso de mí!- que algún día yo sería un pintor que quedaría en la historia de la pintura. Pero esas ilusiones no parecen haberse cumplido a mis actuales 58 años de edad.

INVERNADERO EN "LA ESTUFA FRÍA" DE LISBOA, 1990













Hace veinte años, en diciembre de 1989, realicé un viaje de cuatro días a Lisboa. Visité naturalmente la Estufa Fría que me causó una gran impresión. Durante los primeros meses realicé una serie de cuadros de rincones de La Estufa Fría, entre los que figura éste que hoy se publica en mi Blog. En junio de 1990 realicé una exposición en torno a estos cuadros y en general de temas de jardín - que titulé Jardines Líricos -y que iba acompañado de un bellísimo texto de la gran poetisa Fina de Calderón.

viernes, 6 de noviembre de 2009

TEMPLO GRIEGO EN SICILIA, 2000

Desde hace 10 años (1999), me vienen hablando sin parar de Sicilia, mis hermanos, mis primos y mis amigos que, aunque aún no he visitado esta maravillosa isla, un año después (en el año 2000) de hablarme un hermano de haber visitado la isla pinté este cuadro evocativo que curiosamente un día desapareció de mi estudio: no sé si fue robado o tomado de prestado por un tiempo por alguien desconocido. Tal vez ahora que ando a vueltas con el tema del mar, volveré a hacer una versión del mismo.

jueves, 5 de noviembre de 2009

NOCTURNO ALCALÁ-CIBELES, 1989













Es una visión un tanto dramática y expresionista del nocturno Alcalá-Cibeles. Pero lo pinté con total libertad y directamente con el pincel de color, sin dibujarlo previamente.

miércoles, 4 de noviembre de 2009

LA CALLE PRECIADOS DE MADRID, 1988

Creo que la calle Preciados, pese a lo corta en longitud que es y, aún más, al ser desde hace años peatonal, es una de las más divertidas y definitorias de Madrid. Espero haber conseguido en este cuadro el espíritu alegre y bullicioso de la misma.

martes, 3 de noviembre de 2009

PAISAJE SUBLIME, 2000















He intentado la sublimidad de un paisaje panteísta al estilo expresionismo germánico.

lunes, 2 de noviembre de 2009

PUERTA DEL SOL EN NOCHE DE ESTRELLAS, 1988. Colección Mauricio d'Ors. Madrid.












Una de las imágenes más bellas actualmente de Madrid es la de la Puerta del Sol iluminada. Y más si es en noche estrellada como la de este cuadro de la serie Madrid, querido Madrid.

domingo, 1 de noviembre de 2009

LA MUJER DEL PÁJARO AZUL, 1970

Esta Mujer del pájaro azul¿es real?, ¿es soñada?, ¿es simbólicamente imaginada y reflejada en el espejo? Este es uno de mis primeros cuadros de mi ya larga trayectoria pictórica (alrededor de 1.000 cuadros pintados) que expuse en la desaparecida Galería Tramontana de Madrid en mi primera exposición individual en el año 1970 y que sirvió como portada del cartel de la misma.